Quel plaisir de retrouver Serge Benhamou, Patrick Abitbol et Maurice Boutboul, tous au top de leur forme!

Dans ce troisième volet, on reprend exactement les mêmes recettes, on les réchauffe et on nous sert tout ça. Bien entendu, cela fonctionne très bien, on rigole bien aux blagues bien senties même si l’effet de surprise du premier n’est plus là. C’est un peu comme une série, on aime les personnages mais l’histoire réutilise largement les codes établis et donc il n’y a pas de grand bouleversement.

Malgré tout, on passe un bon moment et je pense qu’il ne fallait pas en attendre autre chose. C’est très difficile de se renouveler à ce niveau là. Les personnages étant les mêmes, on ne s’attend pas à les voir jouer sur un autre registre, cela ne passerait pas du tout.

Mention spéciale pour Enrico Macias, quel grand acteur, quel talent inexploité! Il aurait dû se lancer plus tôt dans le cinéma, il a vraiment un truc quand il prend son regard sombre.

Bref, la vérité, c’est un bon film, on se marre bien et cela réchauffe dans la froid sibérien qui est présent sur la France depuis quelques jours!

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Le film raconte l’histoire d’un VRP qui se retrouve avec un gamin, un vieux paumé et une jeune femme en perdition sur les bras. Ils ont quelques problèmes de voiture et se retrouvent tous ensemble dans une histoire sans queue ni tête mais surtout sans grand intérêt.

C’est un rôle assez grave pour Dubosc, un peu à contre emploi. Claude Rich est juste insupportable dans son rôle, je n’ai pas du tout aimé, il en fait trop. Marie Kremer est assez touchante.

Bref, ce n’est pas un grand film. D’ailleurs sa carrière dans les salles n’a pas fait de vagues. Ce film est plutôt raté, n’ayons pas peur des mots…

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

En fait, l’histoire manque de souffle et de relief. C’est plein de bons sentiments mais ça a du mal à décoller. On n’est pas transpercés par l’émotion.

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Ensuite, on se retrouve dans un appartement pendant 1h20 et on ne le quittera jamais! Toute la performance réside dans le fait que malgré ce confinement, il y a un rythme très soutenu et on ne s’ennuit pas trop.

Donc dans cet appartement, les deux couples de parents se disputent pendant plus d’une heure à l’américaine pour savoir qui a raison ou tort. Les échanges sont assez surréalistes.

Je n’ai pas été spécialement emballé par l’histoire mais je dois reconnaître que le jeu d’acteurs n’est pas mauvais. Côté casting, on retrouve Kate Winslet et Jodie Foster.

Ce film a un gros budget, plus de 25 M$, ce qui est très surprenant sachant que côté décors, c’est réduit au strict minimum. Il faut croire que tout est passé dans le cachet de Jode Foster…

Ce n’est pas un grand film mais le concept est intéressant malgré tout, assez déroutant.

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Momon Vidal, magistralement incarné par un Gérard Lanvin au sommet de son art, est un bandit de grand chemin, le genre qui dégaîne facilement. Le film raconte son ascension dans le milieu puis sa mise au vert et ses retrouvailles avec son pote de 30 ans. Très attaché au code l’honneur, Momon va arracher son pote incarcéré puis faire place nette autour de lui. Il découvrira au final qu’il a fait tout ça pour une balance. La pillule est amère…

Ce qui est un peu gênant dans ce film, c’est que Momon Vidal est présenté comme un type bien, le bon père de famille rangé des voitures, avec un vrai code de l’honneur, fidèle en amitié. C’est peut être le cas aujourd’hui mais il n’en reste pas moins qu’il a trempé dans un certain nombre d’affaires pas très claires pour ne pas dire plus, notamment pour le compte du SAC, comme l’évoque discrètement le film. Bref, Momon, ce n’est pas un enfant de coeur contrairement à ce que le film raconte de façon très romancée.

C’est cependant un bon film policier avec une certaine ambiance. Le film aurait gagné à faire un peu moins de flashbacks avec des images de l’époque qui cassent un peu la continuité et l’ambiance. Il y avait pas mal de monde dans la salle. Il faut dire que cela faisait un bail qu’il n’y avait pas eu de film policier de ce genre, un vrai manque pour le cinéma français…

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Omar nous fait du Omar pendant près de 2h mais on se marre bien. Il y a pas mal d’émotion dans ce film. Il porte un regard lucide sur la vie des personnes handicapées avec malgré tout un certain humour ce qui rend tout cela assez léger finalement.

En fait, en sortant, ma seule interrogation est de me demander si Omar peut faire autre chose que du Omar. Il est très drôle dans son rôle mais on aimerait bien le voir dans un rôle plus sérieux ou grave.

Inutile de dire que tout le monde dans la salle était mort de rire du début à la fin du film. Chose rare, il y a même eu quelques applaudissements à la fin. C’est donc un bon film, assez touchant, une belle histoire, une histoire vraie…

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Le film raconte le combat d’un couple face au cancer de leur enfant au quotidien. C’est une autobiographie de la vie des auteurs. De la déclaration de la maladie jusqu’à la guérison, on suit tout le parcours médical de la famille entre charabia médical, petites joies et grandes inquiétudes.

J’ai été très touché par les images de ce pauvre gosse sur son lit d’hôpital. Ca m’a fait penser à ma propre situation, moi même opéré très jeune des yeux, je me souviens encore du long dédale allongé sur un lit jusqu’à la salle d’opération, des lumières éblouissantes du bloc, du goût atroce du gaz d’anesthésie, de la peur de la douleur, du réveil dans le coton… Ce gosse a dû vivre l’enfer.

J’ai été très frappé par le réalisme dans le jeu du corps médical. Le fameux neurochirurgien Sainte Rose est excellent, très content de son intervention sans séquelles mais avec un bout de tumeur toujours en place, un risque de louchage des yeux, des problèmes de déglutition, une chimiothérapie puis une radiothérapie, bref, pas grand chose quand on y pense, le pire a été évité… Malgré tout, c’est vraiment un héros, retirer une tumeur dans le cerveau, c’est pas à la portée de tout le monde et on ne célèbre probablement pas assez ce genre de talents dans notre société.

Bref, ce film est à voir, à la fois léger et grave, il ne laisse pas indifférent…

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Les Tuche, c’est un scénario assez original avec une réalisation ratée. Cela raconte l’histoire d’une famille de la campagne profonde qui gagne au loto. Ils partent s’installer à Monaco pour fêter cela et évidemment, on a le droit au choc des cultures. Le problème, c’est que la caricature est tellement poussée que ce n’est même plus amusant.

Une mention spéciale quand même pour le coiffeur de Jean-Paul Rouve qui a fait des exploits, une coupe comme ça, même dans les films de science fiction, on n’en voit pas!

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Ce film raconte l’épopée de Michel Ganiant, sorte de winner à qui tout semble réussir mais qui en fait se plante lamentablement.

Au début, j’y ai vu une parodie de la vie de Jean-Marie Messier. Au final, je ne suis pas sûr que c’était vraiment le but de ce film.

François-Xavier Demaison trouve là un rôle qui colle parfaitement à sa personne. Je ne suis pas du tout fan de cet acteur et on se plait à détester le personnage qu’il incarne. On note également une apparition étonnante de Guy Bedos dans le rôle du banquier cynique, un rôle taillé sur mesure pour cet apôtre de la gauche caviar.

Pour le reste, pas grand chose à se mettre sous la dent, le scénario est très creux, tout se passe comme on pouvait l’imaginer ou presque. Entre le documentaire raté, la carricature grossière et la comédie pas drôle, ce film oscille avec médiocrité.

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale

Il raconte l’histoire de quelques personnes paumées qui se retrouvent ensemble en vacances sur un bateau de croisière MSC! Au passage, excellent coup de pub pour MSC, leur bateau est magnifique!

On passe de situations improbables en situations loufoques. Le casting n’est pas mauvais mais l’histoire n’est clairement pas à la hauteur. Jean Benguigui en fait trop, comme d’habitude. Lyne Renaud fait du Lyne Renaud donc rien de nouveau. Et Charlotte de Turckheim fait un retour marqué après plusieurs années d’absence au cinéma. Ceci dit, je ne suis pas sûr que cela soit le genre de rôle qui puisse la relancer.

Originalité du scénario
Qualité des acteurs et de la mise en scène
Appréciation générale